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Horarios:
Martes a domingo
10:15 a 17:30 horas
Admisión:
$25.00 MN
Entrada gratuita:
con credencial
de profesor, estudiante
e INAPAM
Domingo:
entrada libre general
Amigos MAM: gratis
Paseo de la Reforma
y Gandhi s/n
Bosque de Chapultepec
Ciudad de México
C.P. 11560
Tel. (55) 5553-6233
Fax. (55) 5553-6211
Metro:
Chapultepec/Auditorio
Vocación
E
l Museo de Arte Moderno tiene el compromiso de ser un espacio público que ofrece a sus visitantes una experiencia individual y trascendente.
Su gestión busca rebasar la idea del museo como vitrina patrimonial y reforzar su percepción como un centro cultural promotor de experiencias y servicios culturales. Ello, a través de narrativas museológicas actuales y de un activo programa público interdisciplinario. El MAM intenta hacer énfasis en perfeccionar y diversificar la infraestructura de servicios, así como contemporaneizar el diseño y la perspectiva de las exposiciones y los programas paralelos, siempre acorde al mandato y a la misión del MAM.
Misión
Desde su apertura, el Museo Arte Moderno ha jugado un papel fundamental en la consolidación y difusión de un patrimonio artístico público, a través de su colección de arte mexicano moderno y contemporáneo. Igualmente, a través de las propuestas tanto de los propios artistas como aquellas de los curadores, el Museo Arte Moderno ha contribuido a definir y a afianzar –o por el contrario a cuestionar- tanto los discursos históricos de identidad visual, como a esbozar, de manera incluyente, contemplativa y siempre reflexiva, el panorama de la actualidad artística nacional.
El Museo Arte Moderno deberá ser percibido – a partir del rescate de su misión originaria- como el espacio de mayor prestigio intelectual en la escena plástica de México. Su misión es hacer de esta institución el centro legitimador, no sólo de la historia reciente del arte mexicano sino el depositario de una tradición crítica, de cuestionamientos históricos y de investigación continua en torno a la creación moderna y contemporánea en México.
Perfil
Sus acciones tienen como disciplina académica el arte moderno y contemporáneo de México, aproximadamente desde la década de los años veinte del siglo XX y hasta la actualidad; y siempre en referencia crítica y comparativa con el contexto artístico internacional.
El perfil expositivo del Museo de Arte Moderno en su carácter nacional es la revisión histórica de la producción artística moderna y contemporánea en México, incluyendo momentos claves, movimientos específicos, disciplinas artísticas, revisión de artistas consagrados, revisión de artistas de media carrera.
En el ámbito internacional el perfil de las exposiciones son colecciones de museos de arte moderno en otros países y movimientos artísticos de influencia internacional, en despliegue comparativo con la producción artística nacional.
Historia
El Museo de Arte Moderno se inauguró el 20 septiembre de 1964, como emblema oficial de modernización y parte del programa político de institucionalización de la cultura que caracterizó a los gobiernos de Adolfo López Mateos y Gustavo Díaz Ordaz. En aquellos años, se abrieron también el Museo Nacional de Antropología, el Museo Anahuacalli, la Pinacoteca Virreinal (ahora desaparecida), el Museo de Historia Natural y el Museo de la Ciudad.
Para su apertura, las salas del MAM adoptaron un perfil historicista muy amplio. Se destinó una sala para arte prehispánico y arte occidental, arte barroco del siglo XVIII y arte académico del siglo XIX. Otra sala se dedicó a obras de José María Velasco, y una más a pinturas del Dr. Atl, José Clemente Orozco, Diego Rivera y David A. Siqueiros. Se reservó una sala para exposiciones temporales.
El programa inaugural del MAM presentó la primera gran exposición dedicada al entonces recién consagrado Rufino Tamayo. La decisión desató polémica y marcó una transición del dominio del muralismo y de la Escuela Mexicana de Pintura, a una nueva imagen del arte nacional: lo moderno, en vínculo con lo internacional, sería la búsqueda rectora.
El edificio del MAM partió de un diseño del arquitecto Pedro Ramírez Vázquez, en colaboración con Rafael Mijares. Una parte del proyecto original, el cual incluía auditorio, biblioteca y bodegas, nunca fue completada. Los jardines fueron parcialmente concebidos por Matsumoto aunque el diseño final correspondió a Juan Siles.
Un antecedente precursor del MAM, yacía en el Museo Nacional de Artes Plásticas, creado en 1947 por Carlos Chávez. Dicho primer museo fue ubicado al interior del Palacio de Bellas Artes, (justamente para celebrar la cesión del otrora Teatro Nacional al recientemente creado Instituto Nacional de Bellas Artes como su sede principal). Pero dicho antecedente no podía ser más que modesto y provisorio, debido a la concepción museológica que se tenía del arte moderno, al ser este tan sólo un capítulo dentro de un guión curatorial más amplio que recorría la historia del arte mexicano desde la época prehispánica.
Años más tarde, en 1953, Carmen Barreda, la en ese entonces directora del Salón de la Plástica Mexicana y quien más tarde sería la primera directora del MAM (1964-1972), fundó un patronato con la visionaria intención de edificar un recinto destinado ex profeso a preservar, estudiar y difundir el arte moderno. Aunque el proyecto tardó casi diez años en concretarse, el museo se inauguró finalmente el 20 de septiembre de 1964, construido por fin a iniciativa del entonces presidente Adolfo López Mateos. El edificio y sus jardines se realizaron a partir de un diseño del arquitecto Pedro Ramírez Vázquez en colaboración con Rafael Mijares, originalmente el proyecto comprendía también un auditorio y un edificio para servicios administrativos y bodegas.
Desde su apertura el MAM ha jugado un papel fundamental en la consolidación y difusión de un patrimonio artístico público, a través de su colección de arte mexicano moderno y contemporáneo. Igualmente, a través tanto de las propuestas de los propios artistas como aquellas de los curadores, el MAM ha contribuido a definir y a afianzar –o por el contrario a cuestionar- tanto los discursos históricos de identidad visual, como a esbozar, de manera incluyente, contemplativa y siempre reflexiva, el panorama de la actualidad artística nacional.
Así pues, a lo largo de sus más de cuatro décadas de existencia, el MAM se definió como un centro legitimador, y sobre todo como un espacio de investigación y de reflexión, acerca de la escena plástica mexicana del siglo XX. Y aunque el museo está abocado principalmente a la creación nacional moderna y contemporánea, no por ello ha dejado nunca de mantener un vínculo activo con la escena actual y con la escena internacional.
Edificio y jardines
El edificio del MAM se construyó en 1964 a partir de un diseño del arquitecto Pedro Ramírez Vázquez, en colaboración con Rafael Mijares. El proyecto incluía auditorio, biblioteca y bodegas; sin embargo, en su momento, por falta de presupuesto, estas dependencias no se concretaron.
La arquitectura del MAM enfatizaba una vocación contemporánea con leves referencias a la tradición en el uso de ciertos materiales. Su aliento racionalista recurrió a las formas orgánicas, a la fluidez entre el interior y el exterior, a una estructura libre, y al uso de acabados y materiales constructivos entonces de moda, como el cristal, el mármol blanco, el pedernal en bruto, el aluminio y la fibra de vidrio.
La concepción detallada de sus jardines resaltaba el creciente interés de la modernidad por la arquitectura de paisaje. Las jardineras y los recorridos nunca se realizaron como fueron concebidas originalmente por el paisajista Matsumoto. Su diseño actual es producto de cambios realizados durante la dirección de Helen Escobedo (1982-1984).
La Colección
El MAM resguarda uno de los mayores acervos de arte mexicano del siglo XX conformado por alrededor de 3000 obras de arte entre pintura, escultura, fotografía, dibujo y grabado.
La colección del Museo de Arte Moderno tal y como hoy día se conoce, no corresponde al acervo original del año de la inauguración. En 1974, la colección formada por Alvar Carillo Gil deja de estar en custodia del MAM, para integrarse definitivamente y de manera independiente al acervo del Museo de Arte Carrillo Gil (hoy Museo de Arte Contemporáneo Carrillo Gil). De igual manera, en 1981, se cedieron al MUNAL obras del siglo XIX que representan un antecedente o transición a las vanguardias del siglo XX.
Depositario de uno de los acervos más importantes de arte mexicano del siglo XX relativo a pintura, escultura, fotografía, dibujo y grabado; el MAM busca consolidar aún más su colección mediante la revisión e investigación continua de la misma.
Núcleos de la colección:
Arte mexicano siglo XX. Primera mitad
La primera mitad del siglo XX en la colección del Museo de Arte Moderno está representada por cerca de 358 obras, de las cuales la gran mayoría, fueron realizadas durante las décadas de 1930, 1940 y 1950 con obras de autores fundamentales para entender el arte mexicano como Ángel Zárraga, Gerardo Murillo (Dr. Atl), Roberto Montenegro, los muralistas Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco y artistas como Abraham Ángel, Manuel Rodríguez Lozano, Frida Kahlo, Carlos Orozco Romero y Rufino Tamayo y otros más que formaron parte también de la Escuela Mexicana de Pintura como Julio Castellanos, María Izquierdo, Agustín Lazo y Juan O´Gorman. También cuenta con obra fotográfica de Manuel Álvarez Bravo, Tina Modotti y Edward Weston.
Arte mexicano siglo XX. Segunda mitad y hasta la actualidad
La colección del MAM a partir de la segunda mitad del siglo XX ofrece un panorama de los procesos artísticos que siguieron al muralismo y la Escuela Mexicana de pintura como la llamada Ruptura con artistas como Lilia Carrillo, Fernando García Ponce, Vicente Rojo, Pedro Coronel, Manuel Felguérez, José Luis Cuevas y quienes, junto con ellos, pelearon por un arte menos limitante e ideológicamente libre, entre ellos están Juan Soriano, Luis Ortiz Monasterio, Arnaldo Coen, Alberto Gironella y Gunther Gerzso y otros más que se instalaron en México integrándose a la vida artística nacional como Mathias Goeritz, Carlos Mérida, Kasuya Sakai y Vlady. De las décadas posteriores, el MAM cuenta con obra de artistas representativos como Gilberto Aceves Navarro, Enrique Guzmán, Helen Escobedo, Feliciano Béjar, Martha Palau, Julio Galán, Francisco Toledo, Germán Venegas, Francisco Castro Leñero, Gustavo Monroy y obra reciente de artistas como Ivone Domenge, Fernando García Correa, Daniel Lezama y Beatriz Ezban. Siguiendo su vocación como promotor e investigador de nuevas propuestas, a la colección se han integrado artistas como Pericles Lavat, Patricia Aridjis, Miguel Calderón y Pablo López Luz.
Obra fotográfica Manuel Álvarez Bravo
En 1973, el Museo de Arte Moderno adquirió 400 obras, autoría de Manuel Álvarez Bravo, que son la colección más importante de su obra reunida en un museo del INBA. Parte de la importancia de este conjunto de fotografías es que abarca cerca de cinco décadas de producción, desde 1925 (Corona de espinas de Santa María del Tule, Oaxaca) hasta 1972 (Chozas chamulas, CA). A través de esta adquisición el Museo de Arte Moderno ha trabajado en la difusión y preservación de la obra de este importante fotógrafo mexicano.
Colección Álvarez Bravo. Fotografía moderna internacional
Paralelo a la adquisición que el Instituto Nacional de Bellas Artes hizo de las 400 obras de Manuel Álvarez Bravo para el Museo de Arte Moderno, el autor donó una valiosa colección de fotografías, entre las cuales se encuentran 5 de Edward Weston, 3 de Tina Modotti y 4 de Henri Cartier Bresson, todas pertenecen a los períodos más activos de producción de cada artista. Además esta colección cuenta con 19 daguerrotipos, 21 ambrotipos, 6 ferrotipos y 2 talbotipos, más 5 álbumes de fotografía antigua y una de las pocas cámaras de Daguerre que quedan en todo el mundo y que fue propiedad de Manuel Álvarez Bravo.
Colección fotográfica siglo XX en México
En 2008, el Museo de Arte Moderno constituyó un significativo patrimonio de obra fotográfica del siglo XX. Estas 49 obras de 23 autores mexicanos, que van desde las primeras vanguardias, la fotografía documental, el fotoperiodismo y hasta las últimas décadas del XX, se suman al conjunto de fotografías de Manuel Álvarez Bravo adquirido en los años setenta y formando un sólido acervo fotográfico del siglo XX en México. Este importante núcleo dentro de la colección del MAM cuenta con autores como Héctor García, Lola Álvarez Bravo, Nacho López, Antonio Caballero, los hermanos Mayo, Rodrigo Moya, Agustín Jiménez, Graciela Iturbide, Pablo Ortiz Monasterio y Rubén Ortiz Torres, entre otros.
Colección escultura (Jardín escultórico)
El Museo de Arte Moderno, recién fundado en 1964, fue el escenario de la Segunda Bienal Nacional de Escultura, en donde participaron artistas como Tosia Malamud, Germán Cueto, Ángela Gurría, Manuel Felguérez, Estanislao Contreras y Herbert Hofmann-Ysenbourg. En los años posteriores, otros artistas contribuyeron al crecimiento del acervo escultórico, de manera que hoy en día, consta de 60 obras distribuidas al o largo de un circuito en donde aparecen piezas representativas de la colección como La serpiente del Eco de Mathias Goeritz, el Pájaro de dos caras, de Juan Soriano o Los arcos de Roberta, de Sebastián.
Remedios Varo
En 2002, el Museo de Arte Moderno, recibió la donación de La colección Isabel Gruen Varsoviano, integrada por 38 pinturas y dibujos de la pintora surrealista Remedios Varo, que pertenecen principalmente a la década de los cincuenta, período en el que la artista, desde su llegada al país en 1941, realizó la producción más representativa de su trabajo. Este conjunto de obras complementa además, el panorama artístico en México en donde participaron también otras mujeres dentro del movimiento surrealista, como Alice Rahon y Leonora Carrington.
Revisiones de la colección
La colección del MAM ha tenido diferentes enfoques dependiendo de cada dirección. Por años, bajo direcciones anteriores, la Colección usualmente permanecía largos períodos con una única disposición y basada en un texto único introductorio, En la actualidad, el MAM realiza sucesivos acercamientos temáticos y conceptuales a la colección, a manera de relecturas temporales, mediante una serie de curadurías propuestas por especialistas invitados o por el equipo del MAM.
Estas revisiones integran también obras provenientes de otras colecciones, tanto públicas como privadas, nacionales y extranjeras; con el fin de enriquecer el diálogo entre los discursos visuales, reforzar la idea de tejido patrimonial y cubrir ausencias existentes en el acervo MAM en el discurso museográfico.
La máquina visual | Una revisión de las exposiciones del MAM, desde su colección 1964-1988
La Colección: Facturas y manufacturas de la identidad
La Colección: Las rutas de la abstracción
La Colección: Diálogos fotográficos | Nuevas adquisiciones y donaciones
Remedios Varo: Arquitecturas del delirio
Remedios Varo: Colección Isabel Gruen Varsoviano. En memoria
La Colección: La tradición de las rupturas
La Colección: El peso del realismo
Centro de documentación

El Centro de documentación del Museo de Arte Moderno dispone de material bibliográfico, hemerográfico y audiovisual especializados en arte moderno y contemporáneo, especialmente mexicano. El principal propósito del Centro de Documentación Biblioteca es consolidar su papel en el ámbito documental en torno al arte de los siglos XX y XXI y ofrecer una variedad de recursos a los diversos públicos del MAM.


Conformado por más de 30, 000 publicaciones, el acervo se enriquece de manera continua a través del intercambio con otras instituciones nacionales y del extranjero, donaciones y adquisiciones por medio de convenios establecidos.
Colecciones que conforman el Centro de documentación: catálogos de exposiciones realizadas en el MAM, monografías y catálogos de artistas individuales y colectivos, material audiovisual, acervo hemerográfico, expedientes, fotografías.
El Centro de documentación ofrece un servicio de consulta gratuito, dirigido a especialistas de arte moderno y contemporáneo y al público en general.
El material del Centro de documentación sólo puede ser consultado dentro del propio Centro de documentación. No se hacen prestamos a domicilio debido a que los materiales son susceptibles de ser exhibidos y forman parte del material de investigación curatorial interno.
El horario de servicio es de martes a viernes de 10:30 a.m. a 15:00 p.m. con previa cita.
Teléfono: (55) 5211-7827