Museo de Arte Moderno

“Una cosa que se tira a la basura es, por una parte, una cosa absolutamente carente de valor, profana, innecesaria.
Por eso su valorización en el arte demuestra, a primera vista, toda la fuerza y el poder de éste,
que puede dotar de la mayor significación cultural a lo que jerárquicamente tiene menos valor”.

Boris Groys

Con una larga carrera en el mundo de la ilustración, Manuel Monroy construye su trabajo tomando como fuentes muy diversos acervos. Sus imágenes reflejan una intensa preocupación e inquietud intelectual; en ellas se hacen presentes metáforas, símbolos intimistas y narrativas personales relacionadas con varios ámbitos como literatura, poesía, teoría, filosofía, historia del arte y vida cotidiana, entre otras fuentes. Sus imágenes   funcionan como sintagmas o elementos simbólico-narrativos que a su vez construyen ideas ilustradas y/o alusiones literarias a otros mundos referenciales. Son imágenes de inspiración poética que sugieren juegos de sentido o de humor, de más amplia asociación cultural.

El título del proyecto Interferencias se inspira en el fenómeno físico de ese nombre en el que dos o más ondas se superponen para formar una onda resultante de mayor o menor amplitud. En este caso hablamos de interferencia pues el proyecto refleja el proceso en el que el artista involucra diversas fuentes y a partir de la interpretación de todas ellas construye una narrativa visual personal en la que todos estos acervos se manifiestan bajo su interpretación. El proyecto reúne diversos objetos coleccionados por el artista, así como ilustraciones de su autoría con el fin de transparentar parte del proceso creativo a partir del cual construye sus imágenes.

Los objetos que Monroy ha coleccionado han sido hallados en diversos espacios, algunos heredados o regalados y muchos otros encontrados en mercados de pulgas de diversas partes del mundo. Así, la mayoría de los objetos han sido recuperados de un contexto en donde para otros son cosas descartadas, desechadas, a los que el artista dota de una nueva vida al convertirlos en fuente de inspiración. Estos objetos son, de alguna manera,  concebidos como herramientas de trabajo; susceptibles de múltiples aproximaciones dependiendo del momento en que establezcan un diálogo con el artista. Con cada uno de ellos el autor mantiene una relación específica; muchas veces personal y emotiva, que le permite establecer varios tipos de lecturas, algunas veces formales, cromáticas, conceptuales, nostálgicas o funcionales. Sofisticadas lecturas en las que reconoce en los objetos valores simbólicos y cargas culturales que van más allá de la sola función para la que fueron concebidos.

Josefa Ortega
Curaduría MAM

Hoja de sala (pdf)

Curaduría: Josefa Ortega
Diseño gráfico: Vladimir Zambrano